Armar correctamente tu máquina profesional para tatuajes es esencial para obtener un resultado óptimo en la pieza de arte que quieres poner en la piel de quien vayas a tatuar. Aunque existen muchas marcas diferentes de máquinas y componentes individuales, los principios de diseño de la máquina son los mismos. Armar la máquina de forma incorrecta puede dañar las bobinas y otros componentes que hacen que la misma funcione correctamente. Cuando tengas el instrumento armado de forma correcta puedes afinar tus habilidades con la tinta sin muchos problemas.

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   Ponte un par de guantes de látex para que los gérmenes u otros elementos contaminantes no sean transferidos a las partes de la máquina, y de ahí a la piel de tu cliente.
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   Levanta el marco de la máquina de tatuajes, con las bobinas por encima de la parte inferior del marco, e inserta el tubo hacia arriba en el agujero con la parte inclinada del tubo hacia adelante. Aprieta ligeramente la abrazadera del tubo en el agujero del marco con tus manos porque necesitarás hacer ajustes una vez insertes la aguja en el tubo. La punta del tubo debe estar apuntando hacia arriba cuando se inserta.


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   Desliza el extremo puntiagudo de la aguja en el orificio superior del tubo con cuidado y desliza la parte redonda del extremo opuesto, o "el ojo", en la clavija de seguridad del armazón. Asegúrate de que el agujero del ojo de la aguja esté hacia la izquierda de la máquina. La clavija metálica estará justo sobre el agujero del tubo y unida a la barra que reacciona al resorte trasero. Desliza la arandela de goma sobre el extremo redondeado de la aguja y la clavija para sostener la aguja de forma segura en su lugar. Afloja la abrazadera del tubo y desliza el tubo para que se adhiera a lo largo de la aguja que estás utilizando, luego envuelve dos veces la cinta elástica alrededor del vástago de la aguja y la parte trasera del marco. Ésto también ayudará a mantener la aguja en una posición segura.
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   Fija las pinzas que tiene el cable de conexión y conéctalas en la parte trasera de la máquina, luego conecta el otro extremo a la fuente de alimentación de la unidad. Asegúrate de que las pinzas estén conectadas de forma segura para que no se aflojen cuando estés manipulando la máquina.
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   Conecta el cable del pedal en la toma que dice "Pedal Control", o algo similar, dependiendo de la unidad que poseas. Una vez hayas conectado la unidad, estás listo para comenzar a usar tu máquina en tu lienzo humano.

   
   

   
   

   

   
   

Historia del arte

El Arte entendido como cualquier actividad o producto desarrollado por el ser humano con un fin estético expresando ideas y emociones se ha desarrollado a lo largo de la historia manifestándose en cada época de diferentes formas , como lo fueron en la Prehistoria que se manifestaron a través del Arte Rupestre y como lo son en la actualidad el desarrollo del Arte a nivel digital en programas de diseño gráfico.

En este Blog se presentara la evolución del arte presentando el arte a partir del año 1942 hasta 1960 lo cual corresponde a una parte de las Segundas Vanguardias o Arte Moderno , tomando desde el Expresionismo abstracto y Action Painting hasta el llamado Arte Digital.

Body Art 

Con este nombre se denominan procesos artísticos en los que el artista utiliza su propio cuerpo como soporte material de la obra.

Surge a finales de los años sesenta y se desarrolla en la década siguiente. La obra de estos artistas trata temas como la violencia, la auto agresión  la sexualidad, el exhibicionismo o la resistencia corporal a fenómenos físicos. Así el cuerpo puede estar transformado por un disfraz, ser utilizado como instrumento o unidad de medida, agredido o puesto a prueba hasta los limites del sufrimiento, etc.

 Podemos diferenciar en el body art una línea más analítica que se practica en Estados Unidos por artistas como Vito Acconci, Chris Burden o Dennis Oppenheim que ponen el acento en las posibilidades del cuerpo, y otra más dramática, la europea representada por Herman Nitsch, Gunter Brus, Rudolph Schwarzkolger o Gina Pane, que incide en la reelaboración de arquetipos, junto a aspectos relacionados con el travestismo, el tatuaje o la sublimación del dolor. Como precursores del body art encontramos el dadaísmo, el happening y más tarde esta muy relacionado con la práctica de las "performance" (acciones), el teatro y la danza.

BLOCK BODY ART


A QUI PODREMOS APRECIAR EL DESENDIENTE DEL BODY ART Y MAS RECONOCIDO VEREMOS UN POCO DE SU ORIGEN Y FORMAS DE ESTE ARTE.


HISTORIA DEL TATTOO

Los tatuajes fueron una práctica eurasiática en tiempos neolíticos, y se han encontrado incluso en una momia del siglo II d.C 

En 1991 se encontró una momia neolítica dentro de un glaciar de los Alpes austro-italianos, con 57 tatuajes en la espalda. Esta momia es conocida como el Hombre del Hielo o como Ötzi, es el cadáver humano con piel más antiguo que se ha encontrado, y su antigüedad varía según distintos autores: Cate Lineberry, del Smithsonian, calcula para él unos 5,200 años de antigüedad. A partir de este descubrimiento se puede decir que el tatuaje es tan antiguo como el propio ser humano. Sin embargo, las distintas culturas que utilizaron el tatuaje lo hicieron de distintas maneras; tanto como arte, en el sentido de creación de significados rituales o simbólicos, como ocurría en el Antiguo Egipto, como para marcar o señalar a los criminales, que es el caso de las antiguas Grecia y Roma. Incluso se cree que, por su posición en el Hombre de Hielo, las marcas cumplieron un fin terapéutico.

old school tatto

Old School (también "Old Skool" o "Tatuaje tradicional") hace referencia al estilo de tatuaje tradicional occidental Norteamericano y muestra líneas negras gruesas, generalmente con una gama de colores escasa (Rojo, amarillo, azul, verde); poca sombra y colores plenos. Norman Keith Collins, mejor conocido como "Sailor Jerry" (1911-1973) es uno de los artistas del tattoo Old School más conocidos. Herbert Hoffmann (1919-2010), Amund Dietzel (1891-1974), Bert Grimm (1900-1985) y Bob Shaw (1926-1993), son algunos de los también reconocidos artistas que evolucionaron el estilo tradicional.

                             

new school 

La gama de color es muy amplia y con variedad de tonos, suele tratarse de colores fuertes y contrastados entre sí para ser más llamativos, utilizándose con profusión degradados y sombras.

Sus diseños incluyen diseños contemporáneos y fantásticos¹ En muchos casos los contornos son desdibujados, al contrario de la old school donde los tatuajes terminan en trazos gruesos y definidos.² Las nuevas tecnologías en el material, junto con nuevas ideas han ido interesando a las generaciones contemporáneas y su uso ya no es el exclusivo tradicional de bandas o grupos de población marginal.

Algunas categorías de diseños incluyen los elementos biomecánicos (haciendo aparecer partes mecánicas bajo la piel), tecnológicos (códigos de barras, dibujos pixelados), manga (personajes de comic), retratos de personas o animales, etc.

          

¿donde se ubica la tinta? 

maquina de tattoo